~~ Prolog ~~

In meiner Filmsammlung nehmen die Western einen Ehrenplatz ein. Wann immer ich einen Schub Edelmut, Ritterlichkeit, Ehrlichkeit, Mut, Tapferkeit und Treue brauche, lege ich einen
von ihnen ein und lasse mich inspirieren. Mir ist klar, dass auf der Welt nicht alles schwarz oder weiß ist, sondern im Schwerpunkt grau überwiegt, aber ich entfliehe der Realität gerne um die alten Werte neu zu erleben. Sie erinnern mich daran, wie ich gerne sein würde. Das klingt sicher naiv, aber das ist es auch. Nur warum sollte ausgerechnet ich auf meine Naivität verzichten, wenn der Rest der Welt seine Werte ungefragt auslebt? Kann es wirklich schaden für andere
einzutreten, oder im Bus für ältere und gebrechliche Menschen aufzustehen? Hoffentlich nicht, denn ich werde auch nicht jünger und verlasse mich da auf die kommende Jugend. Für andere
einzutreten ist dagegen nicht ungefährlich, wie die schlimmen Ereignisse auf unseren Bahnhöfen in diesem Jahr deutlich gezeigt haben. Auf der anderen Seite sollte es selbstverständlich sein zu helfen, wenn man es denn kann. Genau das verbindet die Helden des Westerns mit dem was unsere Politiker von uns im Alltag abfordern. Was man früher unter edlen Tugenden verstand und heroischen Helden zuschrieb, fasst man jetzt unter Zivilcourage zusammen. Es gibt sie noch die Helden, die uns die US-Filme seit über hundert Jahren in die Kinosäle zaubert. Gestern wie Heute werden diese Helden bewundert, nur nehmen sie in der Realität viel häufiger
schlimmen Schaden als es uns der Film vormachen möchte.


~~ Rio Bravo - Die Handlung ~~


Der Sheriff nimmt einen Mörder fest, aber sein Bruder und dessen vierzig hartgesottene Angestellte wollen ihn wieder aus dem Gefängnis befreien, dann dafür würden sie reichlich belohnt werden. Nur drei Männer helfen dem Sheriff. Der altersschwache und sonderliche Hilfssheriff, ein Trunkenbold, der einst ein Scharfschütze war und immer noch Freund des Sheriffs ist und ein junger Draufgänger und Revolverheld. Dann schließt sich noch eine anrüchige Pokerspielerin der Gemeinschaft an. Gemeinsam sorgen sie für Gerechtigkeit, während sich die Bevölkerung sich aus dem Szenario heraushält.


~~ Die Geschichte zum Film ~~


Habt Ihr auch manchmal das Gefühl, Ihr hättet hier einen Bericht auch anders aufarbeiten können? Howard Hawks ging es so mit Rio Bravo. Er bekam für diesen Film mehrere Vorlagen und entschied sich dann für die, die wir jetzt bewundern können. Die anderen Vorlagen hat er aber nicht etwa verworfen, sondern ebenfalls verfilmt. So entsprangen El Dorado (1966) und Rio
Lobo (1970) eben dieser Quelle. Es spricht für Hawks, dass er zwischen den Filmen ein paar Jahre hat ins Land ziehen lassen. Beide Filme spülten ihm noch einmal Geld in die Kasse, obwohl
das Thema bereits aufgearbeitet war.

Sein Hauptdarsteller hat diese Entwicklung nicht ganz so unbeschadet überstanden, wie das Thema des einsamen Helden diesen Film. Vom Krebs geschunden konnte der in den späteren
Jahren nicht mehr so brillieren, wie er es in Rio Bravo tat. Rio Bravo zeigt einen John Wayne in seinen mittlernen Jahren voller Kraft und Dynamik. Alleine seine Erscheinung macht den
Film glaubwürdig, obwohl er gegen eine große Übermacht antreten muss.

In diesem Film spielt er John T. Chance, den Sheriff der nicht bereit ist den Mörder aus seinem Gefängnis fliehen zu lassen. Wie in allen andren Western, wirft der Duke, wie Freunde John
Wayne nennen durften, seine Imposante Erscheinung in die Waagschale und zerstört alle Hindernisse. Einzig Rambo könnte mit ihm konkurrieren, aber man hätte Sylvester Stallone eine
Bananenkiste unter die Füße stellen müssen, damit er dem Duke hätte in die Augen schauen können. Unsicher wird der harte Hund nur wenn er der bezaubernden Angie Dickinson gegenübersteht. Sie spielt die Rolle der Pokerspielerin Feathers, die auch als Showgirl Karriere machen möchte. Angie Dickinson darf, im Gegensatz zu Grace Kelly aus in "Zwölf Uhr Mittags", eine selbstbewusste Frau spielen, die das Heft des Handelns jederzeit selber im Griff hat.

Rio Bravo zieht viel Sympathie aus Dean Martin, der den Trunkenbold Dude sehr überzeugend spielt. Eine Rolle, die ihm auf den Leib geschrieben war. Einmal ausgenüchtert, entwickelt
sich Dude am Ende zu einer der tragenden Figuren. Er erreicht dabei aber nie die Qualität, die Robert Mitchum später in El Dorado darstellt. Genauso wie Dean Martin lebt Ricky Nelson von
der Gunst der Zuschauer und nicht von seinem schauspielerischen Talent, denn das ist nicht vorhanden. Gemeinsam singen die Beiden ein Lied, was zumindest für Ricky Nelson der Höhepunkt im Film ist. Es spricht für Howard Hawks das der Film trotz der beiden Showstars ein richtiger Western geworden ist. Der Dritte im Bunde der skurrilen Gestalten ist Stumpy, den Walter Brennan überzeugend darstellt. Er ist der knöcherne Veteran, der als Gehilfe des Sheriffs sein Gnadenbrot fristet. Humpelnd, etwas tollpatschig und eine Spur zu naiv hält er allen anderen mit seiner Flinte den Rücken frei.

Das Drehbuch zu Rio Bravo, El Dorado und Rio Lobo schrieben Leigh Brackett und Jules Furthman. Für Leigh Brackett war dieser Western nur ein Ausflug, denn zuvor und auch danach hat sie sich im Schwerpunkt mit Science-Fiction beschäftigt. Für Hawks wusste um Ihre Qualität, denn gemeinsam hatten sie zuvor "Tote schlafen fest" (1947) realisiert. Für diesen Philip Marlowe Film war Leigh Brackett erstmals verpflichtet worden. Damals war sie eine besondere Überraschung, denn Howard Hawks glaubte einen männlichen Drehbuchautor verpflichtet zu haben. Das letzte Drehbuch von Leigh Brackett schrieb sie für Star Wars Episode V - Das Imperium schlägt zurück. Der dramaturgische Aufbau aller Geschichten verfolgt immer das gleiche Strickmuster, was kein Nachteil ist, denn dieses Muster passt sehr gut!

Die Kamera führt der geniale Russell Harlan. Harlan wurde mehrfach für den Oscar nominiert, hat ihn aber leider nie erhalten. Er hat Rio Bravo mit seinen Bildern zum Leben erweckt. Als Zuschauer wird man in den Bann gesogen, weil die Kamera die Schauspieler immer wieder so einfängt, wie man sie sehen würde, wenn man im Raum stände. Russell Harlan filmt die
Darsteller aus der Perspektive der jeweils nicht im Bild befindlichen Figur. Man sieht die Darsteller halb von unten wenn jemand an einem Tisch sitzt und den Sitzenden sieht man halb von oben. Gerne lässt er die Kamera auch mal für einige Sekunden ruhen und sorgt so für eine ausgeglichene Stimmung. Dazu kommt der flüssige Schnitt vom Dänen Folmer Blangsted. Die
Übergänge wirken nicht abgehakt und man kann der Story immer folgen. Nie fragt man sich, woher man gerade kommt, oder was als nächstes kommt, denn Folmer Blangsted zeigt uns das, was wir erwarten. Am Anfang seiner Karriere hat er 1937 in zwei Western die Regie geführt, aber weder "The Old Wyoming Trail" noch "Westbound Mail" wurden zu großen Erfolgen an der
Kinokasse. Am Schneidetisch wurden durch ihn 69 Filme für Film und Fernsehen aufbereitet.

Die Regie führte Howard Hawks. Sein filmisches Werk hier aufzuzählen, würde den Rahmen sprengen, aber ich möchte eine kleine Schmonzette zum Besten geben. Der große Howard Hawks kam nämlich am Anfang seiner Karriere immer dann zum Zuge, wenn andere ausfielen oder betrunken umfielen. So übernahm er zum Beispiel die Regie für seinen ersten Film in einem Film von Mary Pickford der Regisseur zu tief ins Glas gesehen hatte. Pickford und Douglas Fairbanks sen. förderten den talentierten Howard Hawks und hielten ihm am Anfang immer
wieder den Steigbügel. Später wurde aus Howard Hawks einer der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten. Er beendete seine Karriere mit den Filmen El Dorado und Rio Lobo. Andere sagen,
Rio Lobo hätte seine Karriere beendet, denn das war ja der dritte Aufguss nach Muster von Rio Bravo. Einen Oscar hat er erst 1975, also fünf Jahre nach seinem letzten Film, für sein
Lebenswerk erhalten.

~~ Bewertung ~~

Wer einen guten Western, mit wahren Helden, echten Werten und klaren Vorstellungen sehen möchte, hat den richtigen Film gewählt. Wer dagegen eine realistische Geschichte und Charaktere mit Tiefgang sucht, sollte lieber zu einem moderneren Werk greifen. Rio Bravo erzählt die Geschichte der Zivilcourage aus Sicht des American Way of Live. Es geht bunt zu, Spannung wird aufgebaut, es gibt Schlägereien und die Kugeln fliegen dem geneigten Publikum um die Ohren. Humorvolle Einlagen und musikalische Einlagen sorgen dafür das keine Langeweile
aufkommt. Jede Minute ist mit guter amerikanischer Unterhaltung gefüllt und am Ende gibt es ein würdiges Happyend! Leute, nehmt einen Eimer Popcorn, zwei Flaschen Coke und genießt mit der
ganzen Familie dieses Meisterwerk der Unterhaltung! Natürlich werden Kritiker anmerken, dass jedes Klischee bedient wird und die romantische Geschichte zwischen John Wayne und Angie
Dickinson jeder Glaubwürdigkeit entbehrt, aber was interessiert uns das?

~~ Darsteller und Stab ~~

John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro Gonzales-Gonzales, Estelita Rodriguez, Claude Akins, Malcolm Atterbury, Harry
Carey Jr., Walter Barnes, Nesdon Booth, George Bruggeman, Yakima Canutt, Jose Cuchillo, Robert Donner, Fred Graham, Joe Gray, Myron Healey, Riley Hill, Eugene Iglesias, Gordon Mitchell, Tom Monroe, Chuck Roberson, Bing Russell, Joseph Shimada, Dean Smith, Bob Steele, Ted White

Regie: Howard Hawks
Drehbuch: Leigh Brackett und Jules Furthman
Produktion: Howard Hawks
Musik: Dimitri Tiomkin
Kamera: Russell Harlan
Schnitt: Folmer Blangsted


~~ Die DVD ~~


Nachdem ich die DVD eingelegt habe, sehe ich direkt das Menü. Lästige Werbetrailer bleiben mir erspart. Es gibt auch keinen Hinweis darauf, dass man mich hinter Gitter bringen würde, falls es mir einfiele eine Sicherheitskopie zu erstellen. Auch Kinder, die Ihrem Vater von der Straße aus im Gefängnis zuwinken, muss ich nicht ertragen. Vielen Dank Warner! So sollten alle DVDs starten! Ich sehe ein auf alt getrimmtes Bild mit den drei Hauptdarstellern, welches auf der Erde liegt,
darüber ein Lasso. Gleich kommt die richtige Westernstimmung auf. Lange bleibt das Menü jedoch nicht stehen. Hier hat Warner sich wohl gedacht, dass die alten Zausel, die diese Filme
schauen, keine Fernbedienung mehr haben und lassen den Film deshalb automatisch starten. Keine schlechte Idee. Falsch kann ich so nichts machen. Auf der anderen Seite gibt es zwei
Sprachversionen und automatisch startet die englische, was mich nicht wirklich hart trifft, aber im deutschen Verkauf seltsam anmutet. Ich drücke also erneut die Menü-Taste und sehe wieder
John Wayne, Dean Martin und Ricky Nelson im Staub liegen. Links daneben kann man im Westernstile den Filmtitel lesen und die vier Menüpunkte auswählen. Mit einer gelben Raute kann man seine Auswahl treffen. Moderne, animierte Menüs sehen anders aus, aber echte Männer lieben es puristisch! Mehr würde das Westernambiente auch nur stören. Ich möchte wissen, ob sich die Menüsprache nach der Sprachauswahl ändert, aber es bleibt englisch. Auch das ist für mich in Ordnung. Selbst ohne Englischkenntnisse käme jeder drauf, was "Play Movie", "Scene Selections", Theatrical Trailer" und "Languages" bedeutet. Im Hintergrund spielt leise zur Unterhaltung eine Westernmelodie.


~~ Das Menü ~~


~ Play Movie

Ich habe kurz überlegt, ob ich diesen Punkt überhaupt erwähne, denn wenn man diesen Schalter betätigt, dann startet natürlich der Film, aber wenn ich diese Sektion ausgelassen hätte, wären
eventuell Fragen aufgekommen, denen ich jetzt ausweichen kann. Alle hartgesottenen Leser bitte ich an dieser Stelle um Entschuldigung, ich werde mich bemühen das Selbstverständliche
ab sofort selbstverständlich sein zu lassen.

~ Scene Selections

In diesem Bereich hat Warner leider der DVD keine Hintergrundmusik gegönnt. Es ist auch nicht wirklich wichtig, denn wer möchte sich schon gerne länger im Szenenmenü aufhalten? Mit der bekannten gelben Raute kann man vermeintlich zu 41 Punkten im Film steuern. Dazu erhält man auf drei Seiten einmal sechs und zweimal vier Standbilder zur Auswahl, die durchnummeriert sind. Das erste Standbild ist mit 1-3 unterschrieben. Ansteuern kann man aber nur die erste Szene. Wer mit seiner Fernbedienung von Frame zu Frame springen kann, hat dann die Möglichkeit im Film auch den zweiten und dritten Frame direkt zu erreichen. Ich finde das Gewöhnungsbedürftig, aber es funktioniert einwandfrei. Ganz nebenbei habe ich so erfahren das der Film aus 41 Frames besteht, die sich auf 136 Minuten verteilen. Jeder Frame ist also ca. drei Minuten lang.

~ Theatrical Trailer

Der Trailer ist das amerikanische Kinooriginal. Heute würde man einen Trailer spannender ablaufen lassen, aber in den 40er Jahren reichte es völlig ein paar Filmszenen ablaufen zu lassen. Als Höhepunkt singen Dean Martin und Ricky Nelson. Ricky Nelson stellt dann noch einige Darsteller vor und Angie Dickinson ist in Unterwäsche zu sehen. Dabei aber bitte daran denken, dass es ja ein US-Film ist und dieser im prüden Westen spielt. Hier wird also nicht viel, sondern alles der Phantasie überlassen, was nicht schaden kann.

~ Languages

Es stehen drei Sprachversionen zur Verfügung. Das amerikanische Original, dann noch eine im castellanischen Spanisch und die deutsche Synchronisation. Während die deutsche Synchronisation noch sehr gelungen ist, gibt es bei der castellanischen die typischen Probleme. Wenn man den Helden nicht so genau auf den Mund schaut, stört aber nicht gravierend. Insgesamt ist die Synchronisation gelungen. Zusätzlich kann man noch 17 Untertitel einblenden, mit denen man sehr gut in der Lage ist dem Inhalt des Films zu folgen. Außerdem werden für
Hörgeschädigte auf Englisch und deutsch erweiterte Untertitel angeboten, die die Geräusche (z.B.: [Signalpfiff] wenn John Wayne seinem Hilfssherif mit einem Pfiff zu verstehen gibt,
wohin er laufen soll) erläutern, ohne das es zu viel an geschriebenen Informationen wird. Man kann auch nachlesen wer im Hintergrund spricht. Ich kann hören, stelle mir aber vor das diese zusätzlichen Informationen für das Verständnis wichtig sind. Wie groß diese Hilfe ist, habe ich ausprobiert, indem ich den Ton einfach weggedreht habe. Macht das doch auch einmal. Ihr werdet den Film dann ganz anders erleben.


~~ Ton, Musik und Bildqualität ~~

Alle drei Tonspuren bieten Dolby Digital 1.0 Mono. Positiv möchte ich vermerken das kein Rauschen zu hören ist und der Ton insgesamt klar und natürlich wirkt. Die Schüsse klingen hart und realistisch. Die Musik ist von der Lautstärke her immer angemessen und überlagert die Sprache nie. Mit Geräuscheffekten ist man damals sehr sparsam umgegangen. Diesen Part hat in den 50er Jahren noch die Musik übernommen, die den ganzen Film mal harmonisch untermalt und dann wieder die dramatischen Stellen hervorhebt. Hier hat Dimitri Tiomkin hervorragende Arbeit abgeliefert. Der gebürtige Russe emigrierte 1925 in die Vereinigten Staaten. Er komponierte die Musik für diverse Western und Tarzanfilme, aber auch andere Spielfilme. Sein Meisterwerk lieferte er mit "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'" aus "Zwölf Uhr mittags" ab, für das er auch völlig zu Recht den Oscar erhielt. Er gewann danach noch 3 Oscars und war für weitere 20 nominiert. Außerdem bekam er 5 Golden Globes. Ohne die Musik von Dimitri Tiomkin wäre Rio Bravo mit Sicherheit nicht so ein Meisterwerk der Westerngeschichte geworden! Das bild ist kontrastreich, aber die Farben wirken zum Teil künstlich. In den Totalen wird zum Teil mit einem gezeichneten Hintergrund gearbeitet. Das wirkt zwar künstlich, fällt aber nur auf, wenn man darauf achtet.


~~ Technische Daten ~~


Format: PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 1.0 Mono), Englisch (Dolby
Digital 1.0), Spanisch (Dolby Digital 1.0)
Untertitel: Spanisch, Englisch, Deutsch, Schwedisch,
Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Polnisch, Portugiesisch,
Tschechisch, Griechisch, Isländisch, Türkisch, Ungarisch,
Kroatisch, Französisch, Italienisch
Region: Region 2
Bilformat: 16:9 (1.85:1) anamorph
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Warner Home Video - DVD
Erscheinungstermin der DVD: 30. August 2001
Produktionsjahr: 1959
Spieldauer: 136 Minuten
Verpackung: Ivy Hill Snapper Case
DVD-Typ: 1 x DVD-9
EAN: 7321921110504

~~ Sterne ~~

Leichte Abzüge gebe ich, weil es auf der DVD nur die Mono-Spuren gibt und die Farben natürlicher wirken könnten.